En un innovador giro arquitectónico, Wutopia Lab ha transformado la antigua Zisha Second Factory en Ceramic Pages, una librería temática dedicada a la cerámica. Este proyecto, desarrollado bajo la sub-marca Wuto-mills en colaboración con Duoyun Bookstore, se sitúa en la Avenida Creativa y Cultural de Cerámica (CCCA) en Dingshu, China, y se une al prestigioso Museo de Arcilla UCCA diseñado por Kengo Kuma.
Con una extensión de 2,087 metros cuadrados, Ceramic Pages no solo es un espacio para la lectura, sino que también entrelaza la narrativa arquitectónica con la maestría de la cerámica. La filosofía del cliente, que sostiene que «hacer ollas es como ser un hombre», se refleja en cada rincón de este singular espacio. Bajo la dirección del arquitecto principal Yu Ting, la librería narra el proceso de elaboración de las tradicionales tetera de arcilla púrpura, utilizando la arquitectura para simbolizar las tres etapas transformadoras de este arte: la preparación de la arcilla, la cocción en el horno y la finalización del producto.

Un Viaje a Través de la Cerámica
El equipo de Wuto-mills ha organizado el diseño de Ceramic Pages en tres niveles distintos, cada uno representando una fase en la creación de la cerámica y el crecimiento personal. En la planta baja, dedicada a la preparación y modelado de la arcilla, se evocan los inicios de la vida y el arte. Los interiores, en tonos amarillos terrosos, transitan de la oscuridad a la luz, capturando la transformación del material en su forma embrionaria. Estanterías personalizadas reflejan esta evolución, simbolizando el viaje desde la inocencia hasta la madurez.
Un impactante «pico» conecta los tres pisos, introduciendo luz natural y uniendo metafóricamente la narrativa del espacio. En el primer piso, un vibrante café y tienda sumergen a los visitantes en la etapa de cocción del horno. Elementos en rojo y azul, combinados con un diseño cavernoso, simulan el intenso calor del horno, transmitiendo temas de superación personal y perseverancia. Los asientos del café evocan sutilmente el lenguaje arquitectónico del Museo de Arcilla UCCA de Kengo Kuma, estableciendo paralelismos visuales con sus formas orgánicas y materialidad. La terraza exterior, con su audaz escalera roja y piso con patrones solares, extiende la experiencia, ofreciendo vistas al Museo UCCA y fomentando la interacción comunitaria.

La Culminación de un Arte
tercer piso representa la culminación del proceso, comparado con una tetera terminada, un símbolo de perfección y funcionalidad. Aquí, los visitantes se encuentran con un sereno «país de las maravillas acuáticas», un espacio que invita a la contemplación y la reflexión. Los pisos, techos y estanterías presentan un efecto de ondas, evocando la fluidez del agua y creando una atmósfera envolvente que transporta a los visitantes a un mundo de calma y belleza. Los paneles luminosos en el techo no solo iluminan el espacio, sino que también sugieren una conexión etérea entre el cielo y el agua, enfatizando la tranquilidad de un arte perfeccionado que busca armonizar la naturaleza con la creación humana.
Este espacio de galería exhibe exquisitas piezas de cerámica, cada una de ellas una obra maestra que simboliza la sublimación última de la vida. Estas piezas no son meros objetos decorativos; encapsulan la filosofía de Wuto-Mills de que «la arquitectura es acción», donde cada elemento tiene un propósito y una historia que contar. La cerámica, en este contexto, se convierte en un medio para explorar la relación entre el ser humano y su entorno, invitando a los visitantes a apreciar la belleza en lo cotidiano.
A diferencia del enfoque experimental de Wutopia Lab en la investigación de prototipos, que se centra en la innovación y la exploración de nuevas ideas, Wuto-Mills emplea patrones de diseño maduros y realismo mágico para resolver problemas prácticos. Su enfoque se manifiesta en intervenciones activas en espacios públicos y comerciales, donde la estética no solo embellece, sino que también mejora la funcionalidad y la experiencia del usuario. Esta estética trasciende las fronteras del urbanismo, la arquitectura y el arte, creando un diálogo entre estos campos que enriquece la vida urbana.
La fachada del edificio, con sus paneles colgantes de cerámica, resuena con la importancia cultural del material, que ha sido utilizado a lo largo de la historia en diversas culturas como símbolo de creatividad y expresión. Estos paneles no solo son un elemento visual atractivo, sino que también cuentan una historia de tradición y modernidad, fusionando técnicas ancestrales con un diseño contemporáneo. Además, los paneles de yeso reforzado que complementan la cerámica aportan una dimensión adicional al edificio, asegurando su durabilidad y resistencia, mientras que su diseño cuidadoso mantiene la estética general del espacio. En conjunto, estos elementos crean una obra arquitectónica que no solo es un refugio para el arte, sino también un testimonio del ingenio humano y su capacidad para transformar el entorno.

